Lampes à poser: 7 modèles iconiques qui ont marqué l'histoire du design. Les designers qui les ont fabriqués, les entreprises qui les produisent, leurs caractéristiques et leurs curiosités.
Pouvoir travailler jusque tard dans la soirée à votre bureau à la maison ou au bureau, ou profiter confortablement de la lecture du dernier roman à succès de votre auteur préféré, aidé par un faisceau de lumière adéquat et sans fatiguer la vue n'est pas un simple confort mais une exigence à respecter.
Puisque toute activité, que ce soit pour le plaisir ou pour le travail, doit encore se faire de la manière la meilleure et la plus confortable, voici qu'une de ces lampes qui ont fait l' histoire de l'éclairage pourrait être pour vous.
Tizio di Artemide, designer Richard Sapper, 1970
Conçue par Richard Sapper , Allemand de naissance et d'expression de l'école de design et d'architecture du Bauhaus qui a fêté son siècle en 2021, la lampe de table Tizio était l'une de ses œuvres les plus importantes. Si le projet date de 1970, sa production par Artemide n'a duré que deux ans, en 1 972 .
En plus d'être l' une des lampes les plus connues , c'est toujours l'un des modèles les plus réussis, au point d'être dans le classement des ventes tout en haut.
La façon dont elle est née reste originale, car elle a été conçue pour satisfaire un besoin personnel de Sapper lui-même qui voulait une lampe à dessin avec une large gamme de mouvements et en même temps pas encombrante .
Beaucoup de détails de cette lampe méritent d'être mentionnés. Tout d'abord, la structure d'éclairage est rectangulaire et de dimensions réduites, pouvant orienter la source lumineuse dans la direction souhaitée.
Les câbles électriques sont complètement absents , car le courant passe à travers les bras qui remplissent la fonction de conducteur. Son joint est incroyable , précisément du fait qu'il a été conçu pour faciliter le travail.
Il est composé d'environ 100 pièces assemblées sans l'utilisation de vis : ce sont des poussoirs, c'est-à-dire un type particulier de boutons automatiques. Enfin, le placement de la tour d' alimentation tout ' à l' intérieur d'une base cylindrique confère une stabilité absolue à la lampe elle-même.
Ampoule par Ingo Maurer, designer Ingo Mauer, 1966
L'histoire de cette lampe est étroitement liée à la biographie du designer allemand Ingo Maurer , passionné par l'ampoule en tant qu'objet et qui souhaitait créer un élément qui était un lien parfait entre technique et poésie. Conçue en 1966 , la lampe Bulb est sa première création.
Les légendes transmises au fil des ans font remonter sa naissance à un moment de repos du créateur, alors qu'en vacances dans une pension à Venise, il a été frappé par le balancement de l'ampoule du plafond de la pièce.
Bulb est une lampe de table , composée d'un abat - jour en cristal soufflé transparent et d'une base en métal chromé poli dans laquelle une ampoule traditionnelle a été placée.
Uovo par FontanaArte, designer Ben Swildens, 1972
Une lampe icône dans le monde du design, qui se distingue par sa forme très particulière et unique , un symbole, avec la forme de la coque, de la légèreté.
Fabriqué en verre soufflé blanc satiné , il se caractérise par le fait qu'il diffuse de manière uniforme une lumière chaude et enveloppante . Il a un cadre en métal peint en blanc.
Uovo est né en 1972 , grâce à un croquis récupéré dans les archives historiques de la société Luigi Fontana , fabricant de plaques de verre pour la construction né à Milan en 1881.
Sur le marché, il est toujours disponible en trois versions :
- petit (Ø 18 cm - H 28 cm)
- moyen (Ø 27 cm - H 44 cm)
- grand (Ø 43 cm - H 62 cm)
Pippistrello par Martinelli Luce, designer Gae Aulenti, 1965
Issu du crayon du designer italien Gae Aulenti , qui a voulu le créer pour la marque italienne Martinelli Luce, Pippistrello devait être bien plus qu'un simple élément utile pour faire la lumière. Sa création doit se dérouler en harmonie avec le contexte historique dans lequel elle a été conçue.
Connu pour être un artiste éclectique qui aimait émerveiller le monde du design, Gae Aulenti a voulu penser à Pippistrello, un nom choisi non par hasard puisqu'il s'agit d'un animal nocturne , comme une lampe qui avait une forme exotique, mais qui l'était, ainsi que beau à regarder, très fonctionnel.
Sa polyvalence s'exprime parfaitement dans le fait qu'il peut allonger son bras télescopique en acier inoxydable ce qui en fait une option également pour le poser au sol. Dès le départ de 66 cm , son cou peut être allongé, comme s'il s'agissait de celui d'une girafe, jusqu'à 82 cm . Son poids de 12 kg le rend parfait pour une position ferme sur votre bureau ou table de chevet.
Tolomeo di Artemide, designer Michele De Lucchi et Giancarlo Fassina, 1987
L'histoire de la lampe Tolomeo est beaucoup plus récente, ayant été conçue par Michele De Lucchi avec Giancarlo Fassina en 1987 , mais devenant rapidement l'une des pièces les plus importantes de la marque italienne Artemide , qui a ensuite procédé à la décliner en plusieurs versions.
Tolomeo s'inspire des lampes à ressort classiques , bien qu'il s'agisse d'une proposition qui s'est immédiatement avérée moderne.
La source de lumière est de conception très simple: il s'agit d'une ampoule à incandescence , qui peut être facilement déplacée dans différentes directions grâce aux bras longs, comme s'il s'agissait d'une boussole à grand rayon. en divers points au moyen de ses longs bras, comme une sorte de grande boussole à large ouverture.
Il a été conçu avec l'intention d'être polyvalent . Grâce à une base, une pince ou un support fixe, différentes versions peuvent être obtenues: suspension Tolomeo, Tolomeo terra, Tolomeo muro, Tolomeo faretto.
Nesso di Artemide, designer Giancarlo Mattioli, 1967
Conçue en 1967 grâce à l'intuition créative de Giancarlo Mattioli , Nesso avec sa forme champignon caractéristique est l'une des lampes les plus belles et même les plus élémentaires de l'histoire du design.
Il a été présenté pour la première fois au Salone del Mobile de Milan en 1965, remportant immédiatement le premier prix du concours lancé par Artemide et le célèbre magazine Domus. L'entreprise italienne a elle-même commencé la production de masse en utilisant un polymère thermoplastique connu sous l'acronyme ABS .
Disponible en deux coloris , blanc et orange, le concept de base était de diffuser une lumière chaude sans que les ampoules à incandescence soient visibles. Polyvalent, son placement sur une table ou directement sur le sol, il est rapidement devenu une icône du design des années 70.
Bourgie par Kartell, designer Ferruccio Laviani, 2004
Contrairement aux modèles proposés jusqu'à présent, la lampe Bourgie est de conception récente , seulement 2004 , mais elle semble avoir reculé très loin dans le temps. Il est composé d'un mélange de style et de matière qui semble être fait exprès pour brouiller les idées.
Selon le concept que le designer italien Ferruccio Laviani a voulu donner à ce modèle, c'était la conjugaison de formes bourgeoises et classiques avec un matériau contemporain et polyvalent comme le polycarbonate .
Sa structure vous permet d'avoir 3 hauteurs différentes , précisément 68, 73 et 78 centimètres , qui peuvent être modifiées selon vos besoins. Le diamètre est de 37 cm tandis que le poids est de 3,4 kg. Il dispose d'un variateur de lumière alors que les couleurs disponibles sont nombreuses: cristal, noir, argent, titane multicolore, fuchsia multicolore, azur multicolore, or, or blanc et cuivre.
